Photos of "The Valley of the Ants"

Berg 26 @ 37 Manifestos

37 MANIFESTOS // How to become collective in four easy lessons.

37 MANIFESTOS
How to become collective
in four easy lessons.

10. bis 21. Juli 2011,
Forum Factory
Besselstraße 13-14, Berlin

Eröffnung 9. Juli 2011

Öffnungszeiten:
Mo–Fr 10 bis 18 Uhr
Sa–So 12 bis 19 Uhr
Bei Abendveranstaltungen durchgängig

Programm, mit Zeiten von Perfomances, Workshops uvm. zum Download

Artists Anonymous, Berg26, Club Real, Edition Taube, FAMED, Familie Kartenrecht, Klub7+44flavours=MAUER51, ligna, Nos Restes, REINIGUNGSGESELLSCHAFT, Transidency, VIP, YKON, Zentrum für politische Schönheit.

Kuratiert von random relevance (Susanne Husse, Jana Sotzko und Komplizen)

www.randomrelevance.net

www.berliner-kunsthalle.de

Das Kollektiv ist zurück. Geteiltes Wissen, gemeinsames Handeln, vernetztes Arbeiten, Selbstorganisation und Kollaboration haben Einzug in Kunst, Kultur, Wirtschaft und Politik gehalten. Durch die weltweite Gründungswelle künstlerischer und kreativer Kollektive seit Mitte der 90er Jahre erfahren kollektive Arbeits- und Lebensformen wachsende Bedeutung. Während Strategien der Kollaboration neue künstlerische Wirkungsfelder in Wissenschaft und Gesellschaft eröffnen, lassen sich aktuelle Kollektivierungstendenzen auch als möglicher Gegenentwurf zu den gesellschaftlichen Mustern von Vereinzelung, Prekarität und Konkurrenz lesen.

Die Ausstellung 37 MANIFESTOS fragt nach gegenwärtigen Formen und Bedeutungen von Kollektivität in der Kunst. Die Vorstellung von gemeinschaftlicher Produktion als Prozess zwischen utopischem Handeln und ökonomischer Notwendigkeit dient als Ausgangspunkt für vier miteinander verknüpfte Annäherungen – einfache Lektionen in Kollektivität:

1 have an idea
2 invite others - share
3 form, storm, norm and perform
4 document - write a manifesto

37 MANIFESTOS zeigt aktuelle Werke von 15 Künstlerkollektiven und mit La Belle Alliance raumstrategische Eingriffe am Mehringplatz. Im Kollektiv organisiert, überträgt 37 MANIFESTOS den Gedanken gemeinsamer Autorenschaft auf die Gestaltung der Ausstellung sowie des Programms. Integraler Bestandteil sind Performance-, Konzert- und Videoprogramme, die gemeinsam von künstlerischen und kuratorischen Komplizen organisiert werden. Potenzial und Grenzen, Entfaltung und Scheitern kollektiver Verständigung werden im Rahmen der Ausstellung in unterschiedlichen Kollektiven Situationen erfahrbar. Innerhalb der vier Workshops werden temporäre Kollektive gegründet, um unterschiedliche Definitionen und Stufen von Kollektivität zu erforschen.
Mit more is more. Gespräche mit Künstlerkollektiven reflektieren wir Praxisformen von Kollektivität in ihrer gesellschaftlichen und künstlerischen Bedeutung und diskutieren sie mit den teilnehmenden Kollektiven. 37 MANIFESTOS wird begleitet von collecting collecticity, einer partizipativen Dokumentation der Gruppe manifest.

37 MANIFESTOS ist ein Projekt des Berliner Kunsthalle e.V. und random relevance in Kooperation mit Raumstrategien Masterstudiengang der Kunsthochschule Berlin-Weißensee, Forum Berufsbildung und Cine Plus.

Komplizen Zohar Frank, Kira Kohnen, Anissa Fulbright, Constanze Heinz, Michel Pietsch, Friederike Schäfer, Anna Schäffler, Florian Schmidt.


LA BELLE ALLIANCE

Raumstrategische Eingriffe am Mehringplatz 


PERFORMANCES

Club Real; How to become collective (concept: Zohar Frank) 


KONZERTE 

Markus Hübner; THEODOR STORM feat. The Unforgettable Bitches; He Man Trust The Power Dust; The Drei Manters (Familie Kartenrecht) 



more is more. Gespräche mit Künstlerkollektiven
Practices of Collecitivity: Artists' Collectives 



WORKSHOPS 

Edition Taube; Linda Franke; ligna; YKON GAME

VIDEOS ON COLLECTIVITY

Harun Farocki & Andrei Ujicha; nbk Videoforum 



COLLECTING COLLECTIVITY 

manifest

D.C.S#3

DEAD COMPOSERS SOCIETY#3

Konzertreihe im alten Leichenschauhaus

20.11. 19.00

Hannoversche Str. 6

10115 Berlin

A meeting of four - Francesco Cavaliere, Christopher Kline, Michael Northam, Marcel Türkowsky -presenting tonal cluster improvisations around 'B' (123.5Hz) - involving the illusion of silence, the transmutation of space and time via an assembly of air, string and electronic instruments which are sustained in vibration creating a slowly-transforming “tonal cloud” centered around a common target of 'b'—opening curtains of ether inside a mass of vertical sound.

"Inspired by the characters from Tarkowsky's 'Stalker' which throw beacons into an unknown landscape to establish a pathway through a dangerous zone, similarly we four throw a singular element (the tone 'B') into a zone of apparitions (the morgue) to find a way to unfold time and perception of the moment. Through staring and listening into the void, we wish to evoke something that is not yet visible, but might be imagined through our sound - rising and then evaporating into the 'zone'."

Léel

Voice + Electronic Harp

Ron Kuivila

Spark Line (accelerating)

A pair of wires are stretched in parallel across a space about one half inch apart.

The wires are charged to 12000 volts to produce a line of sparks of the power source is controlled to gradually increasing density and intensity.

The sound of this line of sparks is recorded and played back in the space with the rate of playback initially

many times slower than the record rate and slowly increased until it many times faster than the record rate.

Th

e piece ends when playback coincides with recording

Lisa Esswein, Florian Hanisch, Alex Ho man,

Alex Santa-Cruz, Erik Stahnke, Jessica Etoumane Etoua,

Henrik Van Coler

Installations, Concert Works and Performances

+ two Performances of Four (6) by John Cage

D.C.S#2

DEAD COMPOSERS SOCIETY#two
Concerts at the old Morgue
Konzertreihe im ehemaligen Leichenschauhaus

Saturday October 30th 2010 // 9pm (Halloween)


Daisuke Ishida (JP)
Laptop / multi-channel set up

Timur Kuyanov (RU)
Miniature Analog Synthesizers / Laptop

Paul Hankinson & Damian Rebgetz (AU)
Voice and Glockenspiel

Alberto de Campo (AT)
Laptop / multi-channel set up

Tobi Eclipse (DE)
Chanson & Punk

Tannhäuser Sterben und das Tod (AT/DE)
Live Electronics & Video

DJs: Skkatter (IR), Berg26 DJ Team


D.C.S - DEAD COMPOSERS SOCIETY is an electro-acoustic evening as part of the exhibition PHONAUTOPSY - Klang Körper Konservierung 7.-31. October 2010 Tuesday-Sunday 2-8pm
at the old Morgue of the Charite Berlin. Hannoversche Straße 6, 10115 Berlin

D.C.S#1 Photos

Dead Composers Society#one

oct 22

Concerts at the old Morgue

Konzertreihe im ehemaligen Leichenschauhaus

Coming up:

D.C.S.#2

Dead Composers Society #two

30.10.
open doors: 20.00

ehem. Leichenschauhaus der Charite Berlin

Hannoversche Straße 6

10115 Berlin

DEAD COMPOSERS SOCIETY#1

Friday 22nd 2010
open doors 8pm
start 9pm

Konzertreihe im alten Leichenschauhaus
Concerts at the old Morgue

Friday October 22nd 2010
open doors 8pm
start 9pm


Julius Holtz (DE) - Corpus : Sonus

The piece “Corpus : Sonus” is an acousmatic composition for a multichannel
loudspeaker installation based on the noise of the city and the so-called
“trance inducing monochrome sounds” - sounds which have healing properties
used in medicine and music therapy. The piece is reminiscent of the traditional
dichotomy between harmony and dissonance. These two contrastingly
positioned musical events are brought into the modern day and observed
from a medicinal perspective. Many studies prove that noise has a negative
influence on the vegetative nervous system, whilst sounds from instruments
used in sound and music therapy have a positive effect on the health.
‘Corpus : Sonus’ uses these sounds and works them into a composition in
which the two poles of the dichotomy are present, yet simultaneously fuse
with one another.


Cult of Narah (DE)

‘Realtime Music’ - musical Tales of the everlasting, but almost forgotten
conflict since the existence of reality. Cult of Narah induces a tonal miniature
of the opposing forces to let them cause a chain reaction that will let the entire
world approach to the so called “State - D”, which is the omnipresent and
eternal absence of everything.

D.C.S - DEAD COMPOSERS SOCIETY is an Electro-Acoustic Concert evening as part
of the exhibition PHONAUTOPSY - Klang Körper Konservierung at the old Morgue of the Charité Berlin. Hannoversche Straße 6, 10115 Berlin

PHONAUTOPSY

Klang Körper Konservierung

Ausstellung im ehemaligen Leichenschauhaus der Charité Berlin

Hannoversche Str. 6, 10115 Berlin

Geöffnet Dienstag – Sonntag 14.00 - 20.00h

Eröffnung: 07.10.10 ab 19h

20h Performances, 2.30h Liveübertragung zum Chicago Calling Festival

und Radio Broadcast

Finissage: 31.10.10 ab 19h

Arbeiten von Berg26 und Gästen, kuratiert von Florian Goeschke

Anna Bäumer, Elen Flügge, Florian Goeschke, Annie Goh, Daniela Imhoff,

Patrick Muller, Damian Rebgetz, Robert Schwarz, Alexander Sieber, Christof Wenta,

Thomas Wochnik, Techn. Leitung: Thomas Koch

Mit PHONAUTOPSY betritt das Klangkunst Kollektiv Berg26 erstmals medizinhistorischePfade und begegnet dabei den Ursprüngen seiner Disziplin: dem Hörorgan.

Als Alexander Graham Bell im Jahre 1874 erstmals den Versuch unternimmt Klänge zu konservieren, indem er eine Maschine zum Hören befähigt, erweitert er ihren mechanischen Körper um ein Quantum göttlicher Perfektion: das menschliche Ohr. Das technisch überlegene natürliche Organ wird – in den Dienst der Wissenschaft gestellt – zum Bauteil einer Gerätschaft, die wiederum dem Menschen dienen soll: um

die Stimmen der Lebenden über den Tod hinaus zu konservieren.

Es ist der Wettlauf gegen die Zeit und der Wunsch den Toten eine Stimme zu verleihen, was Alexander G. Bell mit den Rechtsmedizinern des damaligen Instituts für Rechtsmedizin der Charité Berlin verbindet.

Mit Skalpellen und Sägen kunsthandwerklich zerlegt wurden hier die Bestandteile des menschlichen Körpers untersucht, konserviert und gereinigt, um schliesslich bis zu 3 Wochen der schaulustigen Öffentlichkeit zu Anschauungszwecken vorgeführt zu werden.

Diese makabre Praxis sollte Ende des 19. Jahrhunderts helfen, die unbekannten Toten zu identifizieren, wurde durch die Neugierde und Sensationslust der Besucher jedoch schnell zum morbiden Kadavervarieté, das in Scharen besucht wurde. Erst die Entwicklung neuer Identifizierungsverfahren machte das gruselige Spektakel nach und nach überflüssig.

Das ehemalige Leichenschauhaus der Charité galt als das modernste seiner Zeit, war das zweitgrößte in Europa und steht nun kurz davor, komplett renoviert und als Studienraum der Humboldt-Universität genutzt zu werden. Das Künstlerkollektiv Berg26 ergreift nun letztmalig die Gelegenheit, sich vor dem Hintergrund der einmaligen Geschichte und Architektur der ehemaligen Pathologie mit Körper, Tod und Konservierung akustisch

und visuell auseinanderzusetzen.

Die Eröffnung am 07. Oktober wird von Performances und einer Live-Schaltung zum Chicago-Calling Sound Festival begleitet.

Die von Berg26 exklusiv für diesen außergewöhnlichen Ort erarbeiteten Installationen, Objekte und Performances der Ausstellung sind ab dem 07.10. in der Hannoverschen Straße 6, 10115 Berlin zu erleben.

Klang im Namen des Raumes >>The World is not listening day

klang im namen des raumes
KlangkunstprojektStrausberger Platz/ Karl-Marx-Allee, 18.07. – 29.08.2010
Eröffnung: 18.07.2010, 16h
im namen des raumes, Strausberger Platz 19, 10243 Berlin
Arbeiten von:
Jason Dodge, Katrin Emler, Douglas Henderson, Robert Henke, Peter Joslyn, Bjørn Melhus, Nik Nowak, Dany Scheffler, Max Schneider, Frauke Schmidt, Katya Lachowicz und Adrian Sievering, Anna Bäumer, Elen Flügge und Thomas Koch, Florian Goeschke, Annie Goh, Daniela Imhoff, Damian Rebgetz, Alex Sieber, Thomas Wochnik

Ort Innen- und Außenraum Strausberger Platz/Karl-Marx-Allee, Berlin, zwischen
U Strausberger Platz und U Frankfurter Tor.
Initiiert von im namen des raumes, Berg26, Max Schneider
In Kooperation mitSam Auinger, UDK Sound Studies, Kommunale Galerie Berlin, World listening project
Opening Party Bar Babette, Karl-Marx-Allee 36, 19h, Dazz (Martin Backes), Visuals: ultramoodem (Moritz Stumm), Cult of Nahra, live, 20h
Ausstellung
Vom 18.07. – 29.08.2010 wird sich die historische Karl-Marx-Alle in einen Ort vielfältiger akustischer Entdeckungen verwandeln: Zwischen dem Strausberger Platz und dem Frankfurter Tor veranstalten die Galerie im namen des raumes, das Künstlerkollektiv Berg26 und Max Schneider anlässlich des 1. World-Listening Days eine Klangkunstaustellung, die das gesamte Kunstquartier im Herzen Berlins mit einbezieht. International renommierte Künstler wie Bjoern Melhus, Jason Dodge, Douglas Henderson und Robert Henke bespielen in Kooperation mit Berg26 Innen- und Außenflächen entlang der Allee, die meisten der 25 Video-Installationen, Sound-Skulpturen und Performances setzen sich künstlerisch mit der Geschichte und heutigen Bedeutung des Ortes auseinander.
Die am Strausberger Platz ansässige Galerie im namen des raumes dient hierbei als Informationszentrum und Ausgangspunkt des weitläufig angelegten Projektes: Hier erhalten Besucher einen Lageplan, Informationen zu den Arbeiten und Künstlern, ebenso wie Kopfhörer und Radioempfänger und können anschließend zu Fuss die Gegend entlang der Kunstwerke erkunden. Die denkmalgeschütze Karl-Marx-Alle kann in eigenem Tempo mit allen Sinnen neu entdeckt werden. Das disziplinübergreifende Kunstprojekt bringt den Anwohnern, Besuchern, Betrachtern und Zuhörern die auditiven Bedingungen, Wirkungsweisen und Qualitäten dieses urbanen Raums neu ins Bewusstsein und stellt sie zur Diskussion.
Parallel zu den auditiven Ortsstudien am Strausberger Platz untersuchen die Studenten des UDK Studienganges Sound Studies unter dem Titel CRACK* die Gegend um den Fehrbelliner Platz, die Dokumentationen und Ergebnisse dieser Auseinandersetzung werden in der Kommunalen Galerie Berlin zu sehen sein. (ausführliche Informationen hierzu unter: http://www.udk-berlin.de/sites/soundstudies/content/index_ger.html?infoID=e87048)
www.worldlisteningproject.org



http://www.imnamendesraumes.de/